Rencontre publique et débat :
Vendredi 30 septembre 19:30-21:00 au WIP

Le projet "Cependant Tout Arrive", mené par le Bottom Théâtre sur proposition de la Maison des Métallos, fait suite à six mois de voyage dans un quartier parisien, six mois de rencontres, d’écoute, de sensations éprouvées. Ce voyage fonde le socle invisible de la création, tisse les fils de plusieurs histoires et les bifurcations possibles. L’équipe de création s’adjoint la parole de trois habitants, trois figures du déplacement (Afghanistan, Algérie, Burkina), porteurs de leur propre histoire, et construit avec eux un Rubik’s cube où les réalités se perçoivent différemment selon l’angle d’où on les regarde.

Il y a Belleville. Il y a Elle, travailleur social, engagée dans l’action militante. Elle s’appelle Lyse. Elle a choisi le quartier pour donner un sens à sa vie, pour les mosaïques, les strates, les couleurs, les croisements. Elle est ce que l’on appelle une bobo, et elle le sait. Il y a Lui, déplacé, qui cherche une terre d’accueil, des papiers, un logement, un travail. Il s’appelle Mario. Il n’a rien choisi si ce n’est la fuite, l’incertaine promesse d’un horizon où tout serait plus simple, peut-être. Il est ce que l’on appelle un « sans… », et il le sait.

La présentation publique se prolongera par un débat autour de la création.
Avec :
Marie-Pierre Bésanger (metteur en scène)
Philippe Mourrat (directeur de la Maison des Métallos)
Philippe Ponty (auteur du texte)
Catia Riccaboni (responsable du programme Culture de la Fondation de France)
Marianne Legall (formatrice en alphabétisation)
Julie Korban McRoberts (sous réserve) (association Novemploi)
Hamid Djan (l'un des empêcheurs de tourner en rond)

Entrée libre sur réservation
Info : Najla Fezzani - 01 40 03 75 33
wip-villette@villette.com

Contact compagnie : 2, rue de la Bride - 19000 TULLE Tél : 05 55 27 94 59 - Fax : 05 55 27 90 57 Direction artistique : Marie-Pierre Bésanger Administration : Marie-Andrée Oms lebottom@wanadoo.fr / www.lebottomtheatre.com / www.myspace.com/lebottom

En savoir plus...

On en avait parlé sur notre facebook, D'un 11 septembre à l'autre , projet théâtral mené avec des lycéens, voit désormais son aboutissement au théâtre de la Ville les 10 et 11 septembre.

Depuis la rentrée 2010, 3 classes de lycéens de Seine-Saint-Denis travaillent sur le texte de Miche Vinaver avec la compagnie Mauvaise Graine - Arnaud Meunier en vue de monter sur les planches. Autour de ce travail de théâtre, tout un parcours artistique et culturel a été mené tout au long de l'année avec l'association Citoyenneté Jeunesse et les équipes pédagogiques, au cours duquel les élèves ont pu réfléchir à l'évènement du 11 septembre et à tout ce qu'il soulève de questionnements. Expositions, spectacles, projections de films de fiction, de documentaires, rencontres avec des artistes, discussions avec des chercheurs, ont permis aux élèves d'être confrontés à différents points de vue et manières de réfléchir à l'histoire et à l'actualité. voir le site

Un documentaire qui relate l'expérience a également été tourné par Guy Girard. voir le teaser

11 septembre 2001, samedi 10 septembre 2011 - 20h30, dimanche 11 septembre 2011 - 15h00 et 20h30 au Théâtre de la Ville à Paris.

Renseignements et réservations: théâtre de la ville

Les artistes de GONGLE cherchent des participants pour le projet GONGLEG FOOT

Le collectif travaille actuellement au projet GONGLEG FOOT, spectacle franco turc qui mêle pratiques théâtrale et footballistique...pour mieux réfléchir à ces pratiques, leurs implications sociales et leurs évolutions possibles.

Pour mener à bien ce projet théâtral, ils recherchent des participants pratiquant le foot et/ou le théâtre. Tentés? Le projet se déroule en Turquie et en France d'avril 2011 à avril 2012 (la fréquence varie selon les périodes).

Plus d'infos sur le projet : GONGLEG FOOT
Télécharger l'appel à participants

Nous avons le plaisir de vous présenter le dossier de synthèse des Rencontres des 2 et 3 juillet 2010, organisées en partenariat avec la Maison des Métallos et Arcadi !

Ces actes ont été problématisés de manière à fonder une réflexion collective qui sera, nous l'espérons, enrichie par vos commentaires. Vous pouvez télécharger la synthèse longue ou la synthèse courte en cliquant ci-dessous ou sur le lien vers l'annexe en bas de ce billet:

Synthèse longue

Synthèse_courte

Pour réaliser ces actes multimédias (dont la captation audio intégrale et les "teasers" vidéos dans les billets précédents), nous avons reçu le soutien de la Fondation Réunica et l'en remercions.

Attention : le fichier étant très lourd (30 Mo), le téléchargement peut prendre du temps...

Bonne lecture à tous !

En attendant les Actes multimédias des Rencontres A Double Sens sur les Arts interactifs et participatifs (synthèse écrite et vidéos), vous pouvez écouter les débats de chaque table-ronde, en podcast ou en streaming.

n°1 : Quelles implications esthétiques ? Rompre le rapport frontal de l’œuvre au spectateur, impliquer des « non-professionnels » dans les processus de création interrogent les pratiques artistiques classiques et le statut de « l’œuvre ». Quel est l’intérêt de ces pratiques ? Forment-elles un nouveau courant esthétique où le processus prime sur l’œuvre finale ?

n°2 : Vers une transformation des modes de production artistiques et culturels ? Avec la multiplication de projets hybrides pour lesquels travaillent conjointement des professionnels de différents secteurs et des « non-professionnels » se pose la question des modes de production et de la manière dont se montent ces projets, de leur statut et de leur économie comme de la formation de ceux qui les portent.

n°3 : Une réponse à des enjeux sociopolitiques ? Face au besoin toujours plus affirmé de démocratie participative, les démarches artistiques participatives et interactives représentent-elles un nouvel espace public d’expression pour les citoyens ? A quels besoins politiques et sociaux répondent ces pratiques ?

n°4 : Et après ? Les projets participatifs impliquent des personnes sur un temps précis, ils modifient leur quotidien sur cette période mais il est souvent difficile de savoir ce qu’ils apportent dans une temporalité plus longue. Quel impact ont ces projets sur ceux qui y participent ? Quelle valeur leur attribue-t-on ?

N’hésitez pas à réagir, à prolonger les discussions ou à proposer d’autres pistes de réflexion en postant des commentaires !

Traitement sonore : Coraline Janvier
Photos : Grégory Voivenel
Réalisation des diaporamas : Julien Couaillier et Association A Double Sens

Projets culturels et participation citoyenne, le rôle de la médiation et de l'animation en question

Cet ouvrage qui vient de paraître pose la question de la relation du "public" à la culture et interroge les notion de démocratisation, démocratie et diversité culturelles.

On y trouve diverses contributions notamment celles de Fabrice Raffin sur les politiques culturelles en Europe, de Jean-Paul Fourmentraux sur les "nouveaux commanditaires" de la Fondation de France ou encore d'Hugues Bazin sur le laboratoire d'innovation sociale par la Recherche-action.

Un aperçu du sommaire:
Introduction : Art, culture et animation De nouvelles articulations sont-elles possibles ? par Françoise Liot
Chapitre 1 Quelles représentations et quelles politiques de la culture ?
Chapitre 2 Quels modes d’appropriation de la culture sont-ils possibles ?
Chapitre 3 Quelle place pour la participation dans les projets culturels ?
Chapitre 4 Comment prendre en compte la diversité culturelle ?
Conclusion: La culture au risque de la valeur d’échange par Alain Lefebvre

Projets culturels et participation citoyenne Le rôle de la médiation et de l'animation en question
Coordonné par Françoise Liot
L'Harmattan, Collection Animation et Territoires
ISBN : 978-2-296- 12576-6
228 pages Prix éditeur : 21,50 €

Du 14 au 23 octobre, la Maison des Métallos accueille le nouveau spectacle de Marie-Pierre Bésanger (le Bottom Théâtre): Le Groenland

Texte et interprétation : Pauline SALES

Mise en scène : Marie-Pierre BESANGER

Né du travail de Marie-Pierre Bésanger avec quinze femmes de 20 à 70 ans touchées par le cancer, ce spectacle fait émerger une parole féminine multiple, qui raconte la relation mère/fille, dans une forme épurée et radicale.

La pièce
Une femme parle à sa fille.
Elle veut l'emmener ailleurs, dans un pays plus froid, plus blanc avec des ours polaires, des traîneaux et des fourrures.
Elle lui parle des fausses et des vraies femmes, de sa naissance, des cheveux blancs sur les tempes, d'un gâteau au chocolat, des hommes, de son père, de l'envahissement.
Sur le chemin, les nouvelles du monde, la violence du quotidien qui vient cogner.
Elles se perdent dans le quartier, dans la ville.
La petite veut rentrer à la maison.
Va-t-elle l'abandonner, la laisser sur le trottoir avec autour de son cou un papier blanc mentionnant son adresse?
Va-t-elle partir seule?

du 14 au 23 octobre 2010
du mardi au vendredi à 20h
le samedi à 19h
le dimanche à 16h

relâche lundi 18 octobre

rencontre avec l'équipe artistique vendredi 15 octobre à l'issue de la représentation.

Comme Le Cri d'Antigone de Géraldine Bénichou, Le Groenland fait partie du cycle "Le Courage au féminin" à la Maison des Métallos. Marie-Pierre Bésanger est également "artiste complice" de la Maison des Métallos.

Réservations : Maison des Métallos 01 47 00 25 20

Le film Correspondances de Laurence Petit-Jouvet est programmé dans plusieurs cinémas de Seine-Saint-Denis!

- Mercredi 22 septembre à 20h45 au Cinéma Le Bijou à Noisy-Le-Grand

- Vendredi 24 septembre à 20h au Cinéma Louis Daquin au Blanc-Mesnil

- Samedi 25 septembre à 14h30 au Magic Cinéma à Bobigny (projection dans le cadre d’un ciné-famille)

- Dimanche 26 septembre à 17h à L’Etoile à La Courneuve

Réservation indispensable auprès des cinémas participants. Tarif unique : 3€.

Rappel: en OCTOBRE A RENNES:

L'ART COMME LEVIER: " Influence des processus de création artistique sur les parcours de vie "

5 octobre 2010 Salle de la Cité à Rennes.

Organisé par "Danse à tous les étages !"

Entrée libre sur inscription au 02 99 31 30 13 ou asso@danseatouslesetages.org

Le programme!

Les 2 et 3 juillet 2010 à la Maison des Métallos auront lieu les Rencontres finales du cycle A Double Sens.

Ces deux demi-journées constituent un moment de réflexion et d’échange. Elles feront suite au cycle de rencontres-débats mené depuis le 18 avril et mettront en lumière des démarches participatives et interactives en présence des divers acteurs impliqués.

Vendredi 2 juillet

Participation et interaction : des mutations esthétiques et une reconfiguration de la filière culturelle ?

13h30 > Accueil

14h > QUELLES IMPLICATIONS ESTHÉTIQUES ?

Rompre le rapport frontal de l’œuvre au spectateur, impliquer des « non-professionnels » dans les processus de création interrogent les pratiques artistiques classiques et le statut de « l’œuvre ». Quel est l’intérêt de ces pratiques ? Forment-elles un nouveau courant esthétique où le processus prime sur l’œuvre finale ?

Introduction au débat : Christian RUBY : docteur en philosophie, enseignant, il est chargé de cours sur le serveur audiosup.net de l'Université de Nanterre (Paris 10) ainsi qu’à l'antenne parisienne de l'Université de Chicago, membre de l'Association pour le Développement de l'Histoire culturelle (ADHC), membre du Comité de Rédaction des revues Raison Présente, EspacesTemps et Les Cahiers de l'Éducation permanente (Accs, Belgique).

Avec :
Marie-Pierre Bésanger : metteur en scène et directrice artistique du Bottom Théâtre, elle mène depuis des années un travail inscrit dans un territoire, en dialogue avec les habitants.
Didier Ruiz : metteur en scène et directeur artistique de la Compagnie des Hommes, il est particulièrement intéressé par les questions de mémoire et de traces et travaille depuis une dizaine d’années sur le projet Dale Recuerdos (je pense à vous) dans lequel il met en scène des personnes âgées et leurs souvenirs.
Laurence Petit-Jouvet : réalisatrice, elle a mené le projet participatif « correspondances » impliquant des femmes maliennes et de la diaspora malienne dans la création de lettres filmées.
Géraldine Bénichou : metteur en scène, directrice artistique du Théâtre du Grabuge, elle œuvre à un théâtre « sans mur » dans lequel les textes littéraires se mêlent aux paroles d’habitants et à la musique. Sa démarche est engagée avec les diversités sociales et culturelles.
Plus de détails sur les intervenants et les projets présentés dans le programme détaillé à télécharger à la fin de ce billet.

16h > VERS UNE TRANSFORMATION DES MODES DE PRODUCTION ARTISTIQUES ET CULTURELS ?

Avec la multiplication de projets hybrides pour lesquels travaillent conjointement des professionnels de différents secteurs et des « non-professionnels » se pose la question des modes de production et de la manière dont se montent ces projets, de leur statut et de leur économie comme de la formation de ceux qui les portent.

Introduction au débat : Philippe Henry : maître de conférence à l’université de Paris 8 - Saint-Denis, il axe ses recherches sur la sociologie économique des organisations théâtrales les plus modestes et est notamment actif dans les collectifs Autre(s)pARTs et l’UFISC.
Avec:
Eric Chevance : directeur du TNT de Bordeaux et Délégué général d’Artfactories / Autre(s)pArts, il œuvre à la mise en réseau de lieux et de projets artistiques citoyens et la mise en valeur des acteurs travaillant autour de la relation population, arts et société.
Eliane Hervé-Bazin : responsable de la Fondation Réunica, elle travaille au soutien de projets artistiques et culturels en co-création dans le but d'apporter du mieux-être aux personnes touchées par la maladie ou le handicap physique ou social.
Sam Khebizi : directeur des Têtes de l’Art, association de médiation artistique, il travaille depuis des années sur l’articulation des différents acteurs d’un même projet, insistant sur la notion de « projet collectif ».
François Lorin : responsable des relations avec le public aux Rencontres chorégraphiques internationales de Seine Saint Denis, il est impliqué dans le projet « Mon corps, mon lieu » qui a cette année été mené par Thierry Thieû Niang.
Anne Minot : anciennement responsable du bureau des pratiques artistiques amateurs au sein du Ministère de la Culture, elle connaît particulièrement bien les problématiques liées aux pratiques amateurs et à leur rapport à l'institution.
Plus de détails sur les intervenants et les projets présentés dans le programme détaillé à télécharger à la fin de ce billet.

Samedi 3 juillet

Démarches participatives et interactives dans la société : enjeu local ou enjeu global ?

13h30 > Accueil

14h > Lecture

Lecture de Marie-Pierre Bésanger de textes écrits par des jeunes suivis par la Protection Judiciaire de la Jeunesse du Service Territorial Educatif et d’Insertion de Paris. Ces textes, coordonnés par Frédéric Roussel, ont été édités dans l’ouvrage Rien n’est perdu paru aux éditions Actualis.

14h30 > Projets participatifs et interactifs : une réponse à des enjeux socio-politiques ?

Face au besoin toujours plus affirmé de démocratie participative, les démarches artistiques participatives et interactives représentent-elles un nouvel espace public d’expression pour les citoyens ? A quels besoins politiques et sociaux répondent ces pratiques ?

Introduction au débat : Marc Le Glatin : directeur du théâtre de Chelles, maître de conférence à l’Institut d’études européennes de Paris 8 et auteur d’ « Internet : Un séisme dans la culture ? »
Avec:
Thomas Cepitelli : responsable du développement Théâtre de l’Opprimé, doctorant et chargé de cours à Paris III, il développe notamment une réflexion sur le théâtre forum autour de la méthode d'Augusto Boal.
Catherine Regula : Comédienne et fondatrice du théâtre du Kariofole au sein de la MJC de Ris Orangis, elle travaille par un théâtre créatif à une culture de proximité.
Frédérique Kaba : directrice du territoire Emmaüs du 10e arrondissement de Paris, elle travaille avec le Théâtre du Bout du Monde sur des projets participatifs.
Patricia Perdrizet : directrice de l’association Un sourire de toi et j’quitte ma mère), elle travaille à la conception, la réalisation et la promotion d’actions culturelles, citoyennes et sociales pour contribuer à lutter contre les inégalités, et agir en faveur de l’innovation et de l’emploi.
Plus de détails sur les intervenants et les projets présentés dans le programme détaillé à télécharger à la fin de ce billet.

16h30 > Et après ?

Les projets participatifs impliquent des personnes sur un temps précis, ils modifient leur quotidien sur cette période mais il est souvent difficile de savoir ce qu’ils apportent dans une temporalité plus longue. Quel impact ont ces projets sur ceux qui y participent ? Quelle valeur leur attribue-t-on ?

Avec:
Jean-Pierre Chrétien-Goni : metteur en scène, il dirige Le Vent se Lève !, un lieu interdisciplinaire qui associe les artistes et les « non-professionnels » dans un projet citoyen et d’éducation populaire.
Pascal Rico : ancien participant-amateur dans un atelier interdisciplinaire au Centre d'Accueil et de Soins Hospitaliers de Nanterre, il est désormais acteur et formateur au Théâtre du Bout du Monde et a récemment interprété Bottom dans le Songe d’une nuit de Mai.
Nathalie Joyeux : réalisatrice, elle a mené le projet "Aujourd'hui et demain", un film participatif impliquant des jeunes de Tremblay-en-France.
Gilles Roland-Manuel : directeur d’un Institut Médico Educatif et président de l'association du Futur Composé, il travaille à la mise en oeuvre d’actions culturelles avec des établissements spécialisés dans l’accueil de jeunes autistes et psychotiques.
Danielle Bellini : directrice des affaires culturelles de la ville de Champigny-sur-Marne (94) et doctorante en sociologie de la culture à l'université Paris VII
Plus de détails sur les intervenants et les projets présentés dans le programme détaillé à télécharger à la fin de ce billet.

Les débats seront animés par Florence Castera, consultante en ingénierie de projets dans les domaines de la culture, de l’éducation et de l’insertion pour A faire, à suivre…

CONSULTEZ LE PROGRAMME DETAILLE!

Événement gratuit - Réservations au 01 48 05 88 27